Персональный сайт преподавателя специального фортепиано Тамары Калипаровой

Педагогические принципы

Мастер-классы и лекции профессора МГИМ им. А. Г. Шнитке

112.jpg

В рамках III Республиканского конкурса "Музыкальная Таврида" с 6 по 10 июня в Евпатории состоялась Творческая мастерская по специальности «музыкальное искусство». Мероприятие прошло благодаря художественно-просветительской программе «Новое передвижничество» и гранту Президента Российской Федерации.

Для преподавателей школ искусств организованы мастер-классы, круглые столы, семинары с педагогом Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке: Рустамом Шайхутдиновым - профессором, заведующим кафедрой фортепианного искусства, кандидатом искусствоведения.

На уроках были затронуты темы совершенствования исполнительского мастерства с учащимися школ искусств, показаны новые методики, тщательно разобраны психологические ситуации становления юных пианистов. По окончании лекций и семинаров преподаватели получили сертификат.

После лекций и открытых уроков Рустам Шайхутдинов дал сольный концерт.

9-06-2019-003.jpg

9-06-2019-006.jpg

2.jpg

Методический семинар-практикум "Работа с перспективными учащимися ДШИ: цели, задачи, трудности"

mama1.jpg

20 февраля 2019 года в Джанкойской детской школе искусств прошёл методический семинар-практикум Джанкойского методического объединения. Преподаватели Джанкойской, Изумрудновской, Заречненской, Победненской детских школ искусств, Азовской, Нижнегорской детских музыкальных школ обсудили вопросы работы талантливыми детьми.

По теме методического семинара – практикума: «Работа с перспективными учащимися ДШИ: цели, задачи и трудности» организовали по разным отделам.

На фортепианном отделении выступила с докладом: "Особенность работы с одарёнными детьми в классе специального фортепиано".

mama2.jpg

obshhaja2.jpg

Учитель исполнительского класса – творец или ремесленник?

Просмотров: 155Комментарии: 0
Педагогические принципы

Автор – Елена Лавренова

Учитель исполнительского класса – творец или ремесленник?

(посвящяется всем учителям инструментальных классов)

Музыкально-инструментальная педагогика – это весьма странная наука. Только тот, кто прошёл систему музыкального образования может дать ответ на вопрос: «Что это такое?».

Обучение в музыкальном ВУЗе зиждется на двух столпах. С одной стороны педагог-специалист получает «прививку» знаний, состоящих из методов, приёмов и различных способов работы с учениками. Эти знания дают учителю право работать с детьми и обучать. С другой стороны будущий педагог обретает опыт исполнительства.

Свой опыт музыкант нарабатывает годами музыкально-исполнительской деятельности, направленной на изучение полифонии, пьес и этюдов, крупной формы. Отыграв кучу «академов» и экзаменов, педагог-музыкант получает свой заветный диплом, в котором, добавлена еще одна «приписочка» – «АРТИСТ»!

Дорогие коллеги, а задумывались ли вы когда-нибудь – сколько лет вы потратили на своё образование? 7 лет – на музыкальную школу, 4 года – на музыкальное училище и еще 5 лет на ВУЗ. Итого – 16! Вот так цифра! Интересно, может ли еще какой-нибудь специалист похвастаться таким образованием?

А что в итоге? Получаете вы удовлетворение от вашей работы и вашего труда?

Не будем говорить о финансовой стороне этого вопроса! Выбирая эту профессию, вы знали, на что шли! Вопрос в том, получаете ли вы радость от процесса педагогики, радость от преданно смотрящих на вас детских глаз, от восторга первых детских исполнительских удач!?

К сожалению, такую радость испытывают отнюдь не все учителя. Для многих педагогов процесс обучения стал каторгой. Сегодня так часто можно услышать: *«Дети не те! Ничего делать не хотят!»

*«Ученик-бездарь, ничего не понимает!»

*«Как его ни учи, у него ничего не получается!»

*«Опять экзамены, а у нас ничего не готово… Как мне это надоело!»

*«Снова подбор репертуара! Что бы ему дать поиграть?»

*«Ну вот! Опять провалил экзамен! Неуч!»

Ну как!? Злободневно, не правда ли? К сожалению, ремесленнический подход в нашей профессии не выдумка!

ПОЧЕМУ ТАК ПРОИСХОДИТ?

Педагогика – это ТРУД! ТРУД в высшей степени! Научить – это не только рассказать, то, что знаешь. Научить – это значит преподнести и втолковать знания так, чтобы ученик смог ими самостоятельно пользоваться. Знания должны стать частью опыта ученика!

Музыкально-инструментальная педагогика – это ИСКУССТВО! ИСКУССТВО, секрет которого кроется не в том – КАК ВЫ ИГРАЕТЕ, а в том – КАК ВЫ УЧИТЕ!

Часто молодой педагог с «красным дипломом» консерватории оказывается совершенно не подготовленным к педагогической работе. И все потому, что он умеет играть, но не может научить! Амбиции захлёстывают учителя, в сердцах он кричит на малыша: «Как это не получается, у меня же получается!». И он прав по-своему! Он 16 лет учил Баха, Бетховена, Шопена, учил и самоотверженно исполнял! А в обучении ведь важно объяснить, как он это делает. Не каждый может передать то, что «в руках» – «в руки» другого. Учительство – это талант!

Бывает и так, что педагог со стажем устал, «выдохся»! Заглянешь случайно в его класс, а там горе-ученик сидит и учит сложный пассаж, а педагог задумчиво глядит в окно! Есть вещи и пострашнее! Это когда учитель рассматривает учащихся как «конвейер»: одни и те же программы из года в год, одни и те же ошибки, одни и те же жалобы!

ЧТО ЖЕ ДЕЛАТЬ?

Научить ребёнка исполнять – это научить ребёнка понимать музыку. Через фантазию и творчество можно достучаться до любого «самого бездарного» ученика.

Пересмотрите своё видение мира музыкальной педагогики! Зачем учить, если можно совместно творить!?

Ученик – это холст, а какими красками он заиграет, зависит от вас! Учащийся играет так, как его учат, как с него требуют, как ему разрешают исполнять!

Музыка – это один из многих видов мирового искусства, видов, которые дополняют друг друга. Создавайте музыкальные сказки, пишите под музыку стихи, рисуйте картины, сочиняйте и импровизируйте, посещайте вместе концерты, организуйте интересные формы академических концертов.

Самый сложный пассаж становится лёгким, если при его разучивании используются фантазия и смекалка, а главное, интерес! Если это будет интересно вам – это будет интересно и ученику! Беседуйте с учеником, рассказывайте о себе, своём опыте. Станьте ученику другом, старшим наставником! Преодолевайте трудности вместе!

Ваше собственное желание творить, фантазировать, экспериментировать станет заразительным для ваших учеников!

Принципы и пути развития

Просмотров: 280Комментарии: 0
Педагогические принципы
  • Актуализация эстетической составляющей профессионального образо-
  • вания, развитие элементов эстетического сознания ученика;

  • реализация принципа «эстетизации» целостного образовательного
  • процесса;

  •  получение учеником знаний не только в области музыки, но и в об-
  • ласти эстетики, истории, литературы, живописи, театра и кино; овла-

    дение навыками анализа разнообразных явлений художественной

    культуры;

  •  необходимость обращения не только к музыкально-технологической
  • стороне творчества, но и к эстетико-художественной, связанной с пе-

    редачей ученику собственного опыта художественного осмысления

    музыки;

  •  введение спецкурсов или спецсеминаров с обобщенным эстетическим
  • содержанием и искусствоведческой проблематикой, рассматриваю-

    щих закономерности художественной культуры сквозь призму идей

    программы «Музыка»;

  •  включение и всестороннее изучение в курсах философии и эстетики
  • тем, освещающих специфику содержания и формы в музыкальном ис-

    кусстве, социологию и эстетику музыки и т. д.