Персональный сайт преподавателя специального фортепиано Тамары Калипаровой

Педагогические принципы

Конкурс – «Мы летом занимались!»

tanja.jpg

Как заинтересовать ребёнка летом заниматься? Заданная программа редко становится стимулом для работы за инструментом. Но мне удалось найти способ сохранять навыки ребят на каникулах. Помимо обязательной программы ребята выбирают для разбора любые понравившиеся им произведения. Никаких ограничений по выбору композиторов и сложности пьес. Это могут быть самые простые эстрадные пьески, джазовые композиции, прелюдии и фуги из ХТК, этюды Шопена или Листа – всё что они захотят и смогут выучить. И в начале сентября мы делаем концерт в классе, где каждый играет самостоятельно выученные произведения.

Ребята показывают друг другу свои наработки. В этом году традиционный концерт-конкурс летнего задания принёс немало сюрпризов. Учащиеся младших классов соревновались в количестве выученных произведений. Самыми трудолюбивыми оказались второклассники – Рамина Савоник и Филипп Федорук. Они выучили свыше десяти пьес.

Среди учеников средних старших классов больше всех произведений выучила Алёна Грицкан (7 класс).

Но в конкурсе оценивается не только количество, но и качество исполнения. Ученица 4 класса Татьяна Якименко подошла к работе ответственно и показала музыкальное исполнение программы, сумела справиться с техническими трудностями.

А ученики старших классов попытались замахнуться на серьёзный классический репертуар.

Павел Голобородько (7 класс) разобрал, выучил наизусть и попытался исполнить в темпе и характере финал «Лунной сонаты» Л. В. Бетховена. Наградой ему стали бурные аплодисменты и единогласное присуждение Гран-при конкурса.

pasha.jpg

Изюминка этого конкурса в том, что обсуждение и присуждение мест мы проводим вместе с учениками. Детям приятно и полезно побывать в роли жюри. Это заставляет думать, слушать и оценивать себя со стороны.

1 место получили Татьяна Якименко и Филипп Федорук, 2 место – у Рамины Савоник и Алёны Грицкан, 3 место –у Анастасии Залесской и Мелек Ягъяевой. Остальные ребята получили благодарность за участие.

melek.jpg

Многолетний педагогической опыт показывает, что этот конкурс прививает не только любовь к музыке, но и интерес к занятиям, побуждает детей активно включаться в рабочий процесс.

«Рука талантам 2020»

tanja-shljapa.jpg

Всероссийский многожанровый конкурс «Рука талантам» собрал не только множество интересных участников в номинации «Инструментальный жанр», но и плеяду судей – педагогов и преподавателей, ярких исполнителей. Среди них — лауреат международных конкурсов, преподаватель ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского — Сергей Протасов.

На конкурс отправили пьесы Тимура Максимова «Дело в шляпе» и Вито Паллавичини "Индейское лето", в исполнении ученицы 3-го класса Татьяны Якименко. Неожиданно и необыкновенно приятно было получить не только диплом Лауреата I степени, но и небольшую рецензию на выступление Татьяны. Вот такое письмо адресовал нам Сергей Протасов: «Отличное выступление и хорошо подобранная пьеса показали музыкальность ребёнка. Фортепиано – инструмент «тонкий» и девочка на правильном пути к тому, чтобы в будущем больше чувствовать эту тонкость в игре и звукоизвлечении. Спасибо педагогу за хорошую подготовку».

Поздравляем!!!

diplom-ruka-talantov.jpg

blagodarnost-ruka-talantam.jpg

Предлагаем Вашему вниманию видеозапись выступления.

Необходимо включить Flash-плеер.

Занятия он-лайн! Новый формат обучения

mama.jpg

Уважаемые учащиеся и родители нашего класса. Пандемия опасной коронавирусной инфекции внесла свои коррективы в учебный процесс.

С завтрашнего дня мы начинаем занятия в он-лайн режиме, с помощью дистанционных образовательных технологий. Этот новый формат обучения и общения продиктован нынешними реалиями.

Занятия будут проводится по расписанию. Всем желаю наслаждаться музыкой в любом случае. Слушайте записи, онлайн-трансляции. Ссылки на них предоставлены на нашем сайте. Не поддавайтесь унынию и апатии.. Желаю всем здоровья, энергии и усердия.

Слушаем смотрим он-лайн трансляции из Концертного зала им. П. И.Чайковского

Мастер-классы и лекции профессора МГИМ им. А. Г. Шнитке

112.jpg

В рамках III Республиканского конкурса "Музыкальная Таврида" с 6 по 10 июня в Евпатории состоялась Творческая мастерская по специальности «музыкальное искусство». Мероприятие прошло благодаря художественно-просветительской программе «Новое передвижничество» и гранту Президента Российской Федерации.

Для преподавателей школ искусств организованы мастер-классы, круглые столы, семинары с педагогом Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке: Рустамом Шайхутдиновым - профессором, заведующим кафедрой фортепианного искусства, кандидатом искусствоведения.

На уроках были затронуты темы совершенствования исполнительского мастерства с учащимися школ искусств, показаны новые методики, тщательно разобраны психологические ситуации становления юных пианистов. По окончании лекций и семинаров преподаватели получили сертификат.

После лекций и открытых уроков Рустам Шайхутдинов дал сольный концерт.

9-06-2019-003.jpg

9-06-2019-006.jpg

2.jpg

Методический семинар-практикум "Работа с перспективными учащимися ДШИ: цели, задачи, трудности"

mama1.jpg

20 февраля 2019 года в Джанкойской детской школе искусств прошёл методический семинар-практикум Джанкойского методического объединения. Преподаватели Джанкойской, Изумрудновской, Заречненской, Победненской детских школ искусств, Азовской, Нижнегорской детских музыкальных школ обсудили вопросы работы талантливыми детьми.

По теме методического семинара – практикума: «Работа с перспективными учащимися ДШИ: цели, задачи и трудности» организовали по разным отделам.

На фортепианном отделении выступила с докладом: "Особенность работы с одарёнными детьми в классе специального фортепиано".

mama2.jpg

obshhaja2.jpg

Учитель исполнительского класса – творец или ремесленник?

Просмотров: 349Комментарии: 0
Педагогические принципы

Автор – Елена Лавренова

Учитель исполнительского класса – творец или ремесленник?

(посвящяется всем учителям инструментальных классов)

Музыкально-инструментальная педагогика – это весьма странная наука. Только тот, кто прошёл систему музыкального образования может дать ответ на вопрос: «Что это такое?».

Обучение в музыкальном ВУЗе зиждется на двух столпах. С одной стороны педагог-специалист получает «прививку» знаний, состоящих из методов, приёмов и различных способов работы с учениками. Эти знания дают учителю право работать с детьми и обучать. С другой стороны будущий педагог обретает опыт исполнительства.

Свой опыт музыкант нарабатывает годами музыкально-исполнительской деятельности, направленной на изучение полифонии, пьес и этюдов, крупной формы. Отыграв кучу «академов» и экзаменов, педагог-музыкант получает свой заветный диплом, в котором, добавлена еще одна «приписочка» – «АРТИСТ»!

Дорогие коллеги, а задумывались ли вы когда-нибудь – сколько лет вы потратили на своё образование? 7 лет – на музыкальную школу, 4 года – на музыкальное училище и еще 5 лет на ВУЗ. Итого – 16! Вот так цифра! Интересно, может ли еще какой-нибудь специалист похвастаться таким образованием?

А что в итоге? Получаете вы удовлетворение от вашей работы и вашего труда?

Не будем говорить о финансовой стороне этого вопроса! Выбирая эту профессию, вы знали, на что шли! Вопрос в том, получаете ли вы радость от процесса педагогики, радость от преданно смотрящих на вас детских глаз, от восторга первых детских исполнительских удач!?

К сожалению, такую радость испытывают отнюдь не все учителя. Для многих педагогов процесс обучения стал каторгой. Сегодня так часто можно услышать: *«Дети не те! Ничего делать не хотят!»

*«Ученик-бездарь, ничего не понимает!»

*«Как его ни учи, у него ничего не получается!»

*«Опять экзамены, а у нас ничего не готово… Как мне это надоело!»

*«Снова подбор репертуара! Что бы ему дать поиграть?»

*«Ну вот! Опять провалил экзамен! Неуч!»

Ну как!? Злободневно, не правда ли? К сожалению, ремесленнический подход в нашей профессии не выдумка!

ПОЧЕМУ ТАК ПРОИСХОДИТ?

Педагогика – это ТРУД! ТРУД в высшей степени! Научить – это не только рассказать, то, что знаешь. Научить – это значит преподнести и втолковать знания так, чтобы ученик смог ими самостоятельно пользоваться. Знания должны стать частью опыта ученика!

Музыкально-инструментальная педагогика – это ИСКУССТВО! ИСКУССТВО, секрет которого кроется не в том – КАК ВЫ ИГРАЕТЕ, а в том – КАК ВЫ УЧИТЕ!

Часто молодой педагог с «красным дипломом» консерватории оказывается совершенно не подготовленным к педагогической работе. И все потому, что он умеет играть, но не может научить! Амбиции захлёстывают учителя, в сердцах он кричит на малыша: «Как это не получается, у меня же получается!». И он прав по-своему! Он 16 лет учил Баха, Бетховена, Шопена, учил и самоотверженно исполнял! А в обучении ведь важно объяснить, как он это делает. Не каждый может передать то, что «в руках» – «в руки» другого. Учительство – это талант!

Бывает и так, что педагог со стажем устал, «выдохся»! Заглянешь случайно в его класс, а там горе-ученик сидит и учит сложный пассаж, а педагог задумчиво глядит в окно! Есть вещи и пострашнее! Это когда учитель рассматривает учащихся как «конвейер»: одни и те же программы из года в год, одни и те же ошибки, одни и те же жалобы!

ЧТО ЖЕ ДЕЛАТЬ?

Научить ребёнка исполнять – это научить ребёнка понимать музыку. Через фантазию и творчество можно достучаться до любого «самого бездарного» ученика.

Пересмотрите своё видение мира музыкальной педагогики! Зачем учить, если можно совместно творить!?

Ученик – это холст, а какими красками он заиграет, зависит от вас! Учащийся играет так, как его учат, как с него требуют, как ему разрешают исполнять!

Музыка – это один из многих видов мирового искусства, видов, которые дополняют друг друга. Создавайте музыкальные сказки, пишите под музыку стихи, рисуйте картины, сочиняйте и импровизируйте, посещайте вместе концерты, организуйте интересные формы академических концертов.

Самый сложный пассаж становится лёгким, если при его разучивании используются фантазия и смекалка, а главное, интерес! Если это будет интересно вам – это будет интересно и ученику! Беседуйте с учеником, рассказывайте о себе, своём опыте. Станьте ученику другом, старшим наставником! Преодолевайте трудности вместе!

Ваше собственное желание творить, фантазировать, экспериментировать станет заразительным для ваших учеников!

Принципы и пути развития

Просмотров: 454Комментарии: 0
Педагогические принципы
  • Актуализация эстетической составляющей профессионального образо-
  • вания, развитие элементов эстетического сознания ученика;

  • реализация принципа «эстетизации» целостного образовательного
  • процесса;

  •  получение учеником знаний не только в области музыки, но и в об-
  • ласти эстетики, истории, литературы, живописи, театра и кино; овла-

    дение навыками анализа разнообразных явлений художественной

    культуры;

  •  необходимость обращения не только к музыкально-технологической
  • стороне творчества, но и к эстетико-художественной, связанной с пе-

    редачей ученику собственного опыта художественного осмысления

    музыки;

  •  введение спецкурсов или спецсеминаров с обобщенным эстетическим
  • содержанием и искусствоведческой проблематикой, рассматриваю-

    щих закономерности художественной культуры сквозь призму идей

    программы «Музыка»;

  •  включение и всестороннее изучение в курсах философии и эстетики
  • тем, освещающих специфику содержания и формы в музыкальном ис-

    кусстве, социологию и эстетику музыки и т. д.